LOCIS Publication

Locis bokrelease

BOKRELEASE: lördag, 14 mars kl. 12-15 i Botkyrka konsthall, Tumba.

Nu finns boken som sammanfattar och reflekterar kring projektet LOCIS …

BOKRELEASE: lördag, 14 mars kl. 12-15 i Botkyrka konsthall, Tumba.

Nu finns boken som sammanfattar och reflekterar kring projektet LOCIS som pågick under 2013-2014 och bjöd in konstnärer och arkitekter från Sverige, Polen och Irland till ett omfattande residenceprogram.

LOCIS var ett konstnärligt samarbetsprojekt mellan Residence Botkyrka, Leitrim County Council Arts Office i Irland och Centre of Contemporary Art Znaki Czasu i Torun, Polen. Under två år fick sammanlagt 30 konstnärer möjlighet att samarbeta i 6 grupper inom ett residenceprogram som innebar ett flertal vistelser i varje land. Programmet mynnade ut i 6 utställningar och seminarier i Botkyrka konsthall och i Centret för samtidskonst i Torun samt The Dock och The Sculpture Centre på Irland.

Den första upplagan av LOCIS 2013 hade temat ”plats” och hur vi använder vår offentliga rum, hur det vi bygger och skapar är ett uttryck för det samhälle som vi vill utveckla för oss själva. Den andra upplagan av LOCIS 2014 utforskade vår närmiljö utifrån sociala och politiska perspektiv.

I Botkyrka konsthall presenterades två utställningsprojekt och seminarier under 2013-2014:
”What can be described can also take place”
One Million to One

Publikationen går att läsa online här, eller köpa från Labyrint Press (kontakta oss).

Symposium: One Million to One, 24 October, 2014. Botkyrka konsthall. Photo: Simon Berg

Symposium: One Million to One, 24 October, 2014. Botkyrka konsthall. Photo: Simon Berg

KONSTNÄRER 2013:

Residence Botkyrka, Sweden
Dominic Stevens (IE)
Jorun Kugelberg (SE)
Elaine Reynolds (IE)
Mattias Åkeson (SE)
Ewa Axelrad (PL)

Centre of Contemporary Art in Torun, Poland
Jonas Nobel (SE)
Cathal Roche (IE)
Maja Hammarén (SE)
Arek Pasożyt (PL )
Patrycja Orzechowska (PL)

Leitrim Sculpture Centre / Leitrim Arts Office, Ireland
Jarosław Kozakiewicz (PL )
Ulrika Larsson (SE)
Natalia Wisniewska (PL)
Niall Walsh (IE)
Kathy O’Leary (IE)

KONSTNÄRER 2014:
Residence Botkyrka, Sweden
Aleksandra Wasilkowska (PL)
Agnes Mohlin (SE)
Luis Filipe Rocha (SE)
Naomi Draper (IE)
Magda Węgrzyn (PL )

Centre of Contemporary Art in Torun, Poland
Seamus Nolan (IE)
Liliana Piskorska (PL)
Dagmara Pochyła (PL )
Phoebe Dick (IE)
Emma Houlihan (IE)

The Dock / Leitrim Arts Office, Ireland
Johan Thurfjell (Se)
Julia Adzuki (SE)
Linda Shevlin (IE)
Brigitta Varadi (IE)
Karolina Żyniewicz (PL )

BOKRELEASE:
LOCIS
Labyrint Press
14 mars, 12-15
Botkyrka konsthall, Tumba

TEXTER:
Anik See
Saša Nabergoj
Doreen Massey
Sarah Kim
Joanne Laws
Natalia Cieślak

GRAFISK FORM:
Pure Designs

REDAKTÖR:
Anneli Bäckman

whatcanbedescribed

”Det som kan beskrivas kan också ske”

14 december – 26 januari Konstnärer: Dominic Stevens, Jorun Kugelberg, Elaine Reynolds, Mattias Åkeson och Ewa Axelrad i samarbete med…
14 december – 26 januari
Konstnärer: Dominic Stevens, Jorun Kugelberg, Elaine Reynolds, Mattias Åkeson och Ewa Axelrad i samarbete med Steve Press.


26 januari, kl 10.30-15.30 Symposium: ”What can be described can also take place” (in English).
OSA fredag 24/1 till botkyrkakonsthall@botkyrka.se.

To mark the end of the exhibition ”What can be described can also take place” a symposium is taking place. This symposium will work with and expand upon the ideas presented in the show concerning particular themes around the relationship between body and space, ideas around architecture as a social product, the ways in which architectural space exerts control and the relationship between formally and informally created space, between permanence and transience.

We will have two principle speakers:

Ylva Frid of Spridd Architects talks about FITTJA PEOPLES PALACE. Spridd Architects prize winning entry in Nordic competition on renovation of the million housing program. Spridd work with the vision of a Green Social Architecture. The vision of the sustainability concept includes both social relationships and human behaviour and flows.

Prof. Elizabeth Hatz Talks about NOTHING
‘Your paintings are like my films; they are about nothing…with precision.’ Michelangelo Antonioni to Mark Rothko (1962) Elizabeth Hatz is a practicing architect, professor and art curator, sharing her time between practice, research and teaching positions at UL Ireland and KTH Stockholm.

Programme:
10.30 Coffee
11.00 Welcome and introductions by Joanna Sandell, director Botkryka Konsthall
11.30 Ylva Frid of Spridd Architects
12.15 Elizabeth Hatz
13.00 Lunch
14.00 A Conversation with Fittja 5, chaired by Anneli Bäckman, Botkryka Konsthall
14.45 Art Encounter Groups:
5 x smaller sessions lead by the Fittja 5 group concerning particular themes around the relationship between body and space, ideas around architecture as a social product, the ways in which architectural space exerts control and the relationship between formally and informally created space.
15.50 Final Comments by Joanna Sandell


DEL 1: VILKA ÄR VI?
Vi är fem konstnärer som har haft möjlighet att lära känna varandra under Locis-programmet. Vi arbetar alla med en tematik som på olika sätt berör platsens betydelse i relation till människorna som bor där. Eller mer specifikt: förhållandet mellan kropp och rum och idéer om arkitektur som en social produkt. Och hur vi påverkas av det arkitektoniska rummet, samt relationen mellan formellt och informellt skapade rum.

DEL 2: ATT VARA I FITTJA / INTE VARA I FITTJA
Genom perioder av både närvaro och frånvaro, ett in- och utzoomande av platsen, har vi försökt att bilda oss en uppfattning av Fittja. Vi har haft två vistelser i residence-lägenheten på Krögarvägen, och däremellan har vi fortsatt våra konversationer online. När vi inte har varit på plats, har Fittja fungerat som en nödvändig utgångspunkt för våra individuella arbeten.

Under våra besök har vi träffat medborgare, stadsplanerare och forskare, folk med makt och de som berörs av den. Genom att ha fått uppleva gatorna, affärerna, de öppna fälten, människorna och alla samtal som för oss var nya, har vi utvidgat vår mentala karta över världen vilket även påverkat de föreställningar vi har haft om de platser som vi själva kommer ifrån.

Vi ser oss själva som ”outsiders” eller gäster på den här platsen, och våra arbeten som helt och fullt subjektiva.

DEL TRE: TIDIGARE FRAMTIDER OCH FRAMTIDA FRAMTIDER
Fittja föddes ur en vision, en dröm om en ny ljus framtid, och dess nuvarande tillstånd präglas återigen av nya visioner med nya bebyggelser och ”lyft” för området, ett ”People’s Palace”. I linje med den här andan, presenterar vi olika ”förslag” på verk som kan genomföras i ett framtida sammanghang. Förslagen utgår från Fittja men berör ett mycket bredare spectrum av frågeställningar.

“What can be described can also take place”
“Det som kan beskrivas kan också ske”
Wittgenstein: Tractus Logico Philisophicus

OM LOCIS
Locis är ett samarbetsprojekt mellan Leitrim County Council Arts Office i Irland, Centret för samtidskonst i Torun, Polen samt Residence Botkyrka och Botkyrka konsthall. Läs mer om programmet här.

Locis och Residence Botkyrka bjöd in den irländske arkitekten Dominic Stevens att leda en workshop tillsammans med 4 konstnärer från Polen, Irland och Sverige, under sommaren 2013.

UTSTÄLLNING:
14 december – 26 januari
Botkyrka konsthall

KONSTNÄRER:
Ewa Axelrad
Jorun Kugelberg
Elaine Reynolds
Dominic Stevens
Mattias Åkeson

CURATORER:
Anneli Bäckman
Joanna Sandell

PARTNERS:
Leitrim County Council, Irland
The Centre of Contemporary Art
Znaki Czasu in Torun, Polen

SUPPORT:
EU:s kulturprogram

TACK:
Gigantprint
Norrköpings konstmuseum

Phil Hession

Phil Hession. Blås i Hornet – Sounds of Fittja

Lyssna på Blås i Hornet – Sounds of Fittja.

13 december, kl. 17-19 i Ungdomens Hus, Fittja. Välkomna till Ungdomens …

Lyssna på Blås i Hornet – Sounds of Fittja.

13 december, kl. 17-19 i Ungdomens Hus, Fittja.
Välkomna till Ungdomens Hus den 13 december, kl. 17-19 då det är skivsläpp för vinylskivan Blås i Hornet – Sounds of Fittja av Phil Hession. Kl. 17-18 samtalar Phil Hession med curatorn Finbar Rosato följt av fika och musik.

Belfast-baserade konstnären Phil Hession hade en ateljévistelse i Fittja under våren och hösten 2011 och deltog i den uppmärksammade utställningen Fittja Open 2011. Under dessa månader träffade Phil Hession människor som bor eller arbetar i Fittja och bad dem delta i sångworkshops tillsammans med honom. Under dessa möten arbetade han med att lära ut traditionella Irländska sånger samtidigt som han fick lära sig nya sånger från andra kulturer. Detta arbete resulterade bl.a. i en serie korta offentliga performanceverk där Hession valde ut vissa platser runtom i Fittja där han stod ensam och sjöng vid olika tider på dygnet. Ett flertal ljudinspelningar från Hessions möten med människorna i Fittja ska nu släppas i form av en vinylskiva. På skivan kan vi bl.a. höra en traditionell Irakisk kärleksballad, samt soul- och hiphoplåtar inspelade på Ungdomens hus i Fittja. Denna vinylskiva är ett slags porträtt av Fittja 2011, ett arkivmaterial presenterad i form av ett konstverk.

Phil Hession är på återbesök i Sverige den 13:e december 2012 för att presentera skivan Blås i Hornet – Sounds of Fittja på Ungdomens Hus i Fittja. Ungdomens Hus var av central betydelse för Phil Hession i utvecklandet av hans projekt, och mixning, mastring och produktion av vinylskivan har skett med hjälp av personalen där. Kl 17 kommer Phil Hession att diskutera sitt konstnärskap och berätta om sin ateljévistelse i Fittja tillsammans med curatorn Finbar Rosato. Kl 18 kommer det att vara fika och musik i Ungdomens Hus och skivan Blås i Hornet – Sounds of Fittja kommer vara till salu för 40 kronor.

SAMTAL / SKIVSLÄPP:
13 december, kl. 17-19
Ungdomens Hus i Fittja

Phil Hession & Finbar Rosato

Counter-constructivist Model

Counter-constructivist Model, 2012

Counter-constructivist Model är en experimentell bok som använder filmskapandets metoder för en djupare analys av sociala frågeställningar som berör mångkulturalism, …

Counter-constructivist Model är en experimentell bok som använder filmskapandets metoder för en djupare analys av sociala frågeställningar som berör mångkulturalism, kulturell nationalism, vithet, segregation, rasism och upplopp. Förutom att erbjuda ny modell och metod för att hantera olika sociala frågor rörande nationalism, syftar boken även till dekonstruera myter och fabler (La Fontaine Stories) kring dessa frågor. Boken har realiserats inom Residence Botkyrkas program i Fittja och är på engelska.

Ladda ner PDF-versionen här

Sezgin Boynik & Minna L. Henriksson
Publicerad av Labyrint Press, 2012

Sezgin Boynik & Minna L. Henriksson
publicerad av Labyrint Press, 2012
med stöd från Kulturkontakt Nord

Intimate walks

Chris Leuenberger – Intimate walks, 2012

Chris Leuenberger (1979) läste teater I Kalifornien och koreografi på SNDO i Amsterdam. Han bor och arbetar som frilans performer …

Chris Leuenberger (1979) läste teater I Kalifornien och koreografi på SNDO i Amsterdam. Han bor och arbetar som frilans performer och koreograf I Bern, Schweiz. I sitt arbete använder han element av självbiografi, iscensatt terapi och koreografi för att skapa tvetydiga intima erfarenheter som tar itu med maktförhållandet mellan konstnär och publik. Han grundade kollektivet White Horse med Lea Martini och Julia Jadkowski 2007 och är en aktiv medlem I Sweet& Tender Collaborations. Han gästar Residence Botkyrka och MDTSthlm 27 augusti till 10 september 2012.

INTIMATE WALKS
Chris Leuenberger beger sig ut på promenader med enskilda besökare. Det är första gången Leuenberger går på promenader med främmande människor på främmande platser. Men promenaderna skall genomföras på liknande sätt som tidigare “intimate walks”, vilka han började med i Amsterdam 2007. Promenaderna dokumenteras i textform och kommer sedan läggas upp på konstnärens blogg och presenteras i utställningen. Leuenberger är intresserad av omständigheter vilka möjliggör intimitet samt forskning om schamanistiska ritualer. Han använder element av självbiografi, iscensatt terapi och koreografi för att skapa tvetydiga intima erfarenheter som tar itu med maktförhållandet mellan konstnär och publik. Han grundade kollektivet White Horse med Lea Martini och Julia Jadkowski 2007 och är en aktiv medlem i Sweet& Tender Collaborations.

Läs mer om hur promenaderna tog form:
http://searchingforintimacy.blogspot.se/

HOST CLUB 90 MINUTER
I den avslutande presentationen av sin två veckors atljévistelse vill Chris Leuenberger dela med sig av sin forskning kring intimitet med publik och deltagare som intresseras utav en tvärkorsning mellan ritual, performance och terapi.

Förutom att dela med sig av spåren av de intima promenaderna genomförda under sin Stockholmsvistelse, kommer Chris att visa axplock av sina soloarbeten ”Masculinity” och ”chanson triste” och försöka placera dem i en post-feministisk diskurs. Vidare kommer publiken att bli inbjuden att delta i övningar baserade på shamaniska ritualer. Genom att utgå från performativa situationer, övergå till interaktiva upplevelser för att sedan avsluta med en öppen diskussion kommer Chris i rollen som performer, föreläsare, moderator och värd att leda publiken kvällen igenom. Målet med kvällen är att uppleva och reflektera kring privat och delad intimitet.

LONELY ALLEGIANCE
Thresholds of Intimacy är en utställningsserie som presenterar förhållandet mellan intimitet och rumslig upplevelse, ofta med fokus på arbeten av konstnärer vilka bor och arbetar i Tyskland eller Sverige. Intimitet har blivit ett paraplybegrepp under vilket sensuella och rationella erfarenheter som är svåra att få grepp om ryms.

Projektet för samman forskare och konstnärer och resultatet ska inte tolkas som en slutsats eller ett sista ord utan bör med fördel ses som ett ständigt pågående utbyte. En liknande ansats står att finna i den curatoriska målsättningen att tillhandahålla ett forum för publiken att själv delta i egna efterforskningar av intimitet och rum. För de flesta av konstnärerna är det första gången som deras verk visas utanför det egna landet. Utställningsserien kommer att äga rum i olika icke-traditionella platser runtomkring i Sverige och Tyskland vilka anpassas till verken. Serien inleddes i maj 2012 med utställningen Vestibular Window i Glasburen vid Stockholms universitet, Sverige.

Första delen var Vestibular Window som ägde rum i maj 2012 i Glasburen på Stockholms universitet.

Andra delen är Lonely Allegiance som äger rum i september 2012 på Mångkulturellt centrum i Botkyrka och vid MDT Stockholm.

Nästa del är planerad till Berlin under våren 2013.

CURATOR: Kristina Lindemann

SAMARBETEN:
Residence Botkyrka, Mångkulturellt centrum & MDTSthlm.

MED STÖD FRÅN:
Kulturrådet och Pro Helvetia.

UTSTÄLLNING:
Lonely Allegiance
6 – 18 sept. 2012
Mångkulturellt centrum

CURATOR:
Kristina Lindemann

RESIDENCE BOTKYRKA: Ateljévistelse aug-sept, 2012

PROGRAM & PEDAGOGIK: Workshop och performance 10 sept på MDTSthlm.

openrest_huvud2

OPENrestaurant, 2012

OPENrestaurant är ett kollektiv med restaurangpersonal som flyttat in i konstrummet, just nu i Residence Botkyrka. Genom denna förskjutning blir …

OPENrestaurant är ett kollektiv med restaurangpersonal som flyttat in i konstrummet, just nu i Residence Botkyrka. Genom denna förskjutning blir restaurangen, dess koder och dess arkitektur till ett medium för konstnärliga uttryck. Kockar, lantbrukare, konstnärer, lärare, lokalt boende och aktivister – tillsammans utforskar de frågor kring mat och samhälle.

OPENrestaurant är inbjuden att arbeta med Residence Botkyrka och dess årliga utställning Fittja Open 2012. Fittjabornas relation till vatten är en av utgångspunkterna för de tre medlemmarna i kollektivet från San Fransisco.

(…) ”Our taxi driver, Mohammed Mire Gure, helped us begin our research in the taxi from the airport by filling us in on Somali culture in Rinkeby, Sweden, a suburb north of Stockholm which seems much like our residence location in Fittja.

He underscored a fact which is becoming more and more clear the longer we’re here: immigrants have dramatically shaped Swedish culture, especially food. Supermarkets which only carried fish and potatoes and a few other staples as few as six years ago now almost universally carry curry spices and a wide array of imported international foods. Most people we talk with say they don’t miss anything from their home countries, though usually, like Mohammed, they can think of one or two things after a moment – like camel’s milk, which Mohammed says he drinks in London when he goes there to visit family. He lives an international life, doing business as a flower importer between Nairobi and Amsterdam and visiting family at least twice a year in England. (…)”

Utdrag från OPENrestaurants blogg för Fittja Open 2012

http://openfittja.wordpress.com/

OPENrestaurant startades av Stacie Pierce, Jerome Waag och Sam White, alla en del av restaurangen. Idag ingår även framstående Chez Panisse personal, Amanda Eicher, Sasha Wizansky, Chris Sollars, Valerie Imus, Howie Correa, Kelly Ishikawa och många andra som gästande deltagare i OPENrestaurant.

http://openrestaurant.org

RESIDENCE BOTKYRKA: Ateljévistelse maj – juni 2012

UTSTÄLLNING: Skörda! Fittja Open 22 sep – 20 okt 2012, Botkyrka: State of the Craft 17 nov 2012 – 3 feb 2013.

PROGRAM & PEDAGOGIK:
Föreläsning, guidade visningar mm
SAMARBETEN: Mångkulturellt centrum , Botkyrkabyggen, Verdandi

Lena Séraphin, 2012

Dubbelgångare/Kaksoisolento – en workshop om rollspel och dubbelliv genomfördes på Mångkulturellt centrum den 3–4 och 17–18 mars.

Lena Séraphin från …

Dubbelgångare/Kaksoisolento – en workshop om rollspel och dubbelliv genomfördes på Mångkulturellt centrum den 3–4 och 17–18 mars.

Lena Séraphin från Finland är doktorand vid Aaltouniversitetets högskola för konst, design och arkitektur i Helsingfors där hon skriver en avhandling om fiktionen i samtidskonsten.

År 2007 deltog Lena Séraphin tillsammans med konststudenter från Bildkonstakademin i Helsingfors, Konstinstitutet i Lahtis, Konstfack och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm i en workshop i Botkyrka konsthall vilket resulterade i utställningen:
Om väggar kunde tala

lenaseraphin.com

RESIDENCE BOTKYRKA
Ateljévistelse: mars, 2012

PROGRAM & PEDAGOGIK
Workshop Dubbelgångare/Kaksoisolento på Mångkulturellt centrum.

HeidiLunabba_StudioVilgefortis

Heidi Lunabba, 2012

Heidi Lunabba bjuder ofta in omgivningen till att delta i hennes arbeten. Genom fotografi och installationer utforskar hon frågor som …

Heidi Lunabba bjuder ofta in omgivningen till att delta i hennes arbeten. Genom fotografi och installationer utforskar hon frågor som rör kön och identitet i förhållande till privata och offentliga platser.

I Fittja centrum uppförde Heidi Lunabba Studio Vilgefortis, en skäggstudio för damer och andra som saknar skäggväxt där alla kunde få sig ett tillfälligt skägg efter egen smak och gratis. När skägget var färdigt blev kunden fotograferad.

www.heidilunabba.com

RESIDENCE BOTKYRKA
Ateljévistelse: februari, 2012

PROGRAM & PEDAGOGIK
Workshop i Fittja centrum i samarbete med Residence Botkyrka och Mångkulturellt centrum.

residence_test_Satellit

Satellitstaden, 2011–2012

Satellitstaden är ett konstprojekt i Fittja som använder sig av de boendes paraboler för att sätta färg på dem. I …

Satellitstaden är ett konstprojekt i Fittja som använder sig av de boendes paraboler för att sätta färg på dem. I projektet studeras parabolernas och transnationell TV:ns betydelse i vardagslivet i Fittja och hur fenomenet påverkar de boendes kulturell tillhörighet till hemlandet, Sverige, världen och inte minst till varandra.

Satellitstaden är en offentlig installation längs Krögarvägen som beror helt och hållet på invånares deltagande. I projektet har 65 familjer deltagit och satt färg på sin parabol. I processen har dessa 65 familjer intervjuats och dessa forskningsresultater är sammanlagda i projektets hemsida.

Ett projekt av Isabel Löfgren, i samarbete med Erik Krikortz.

www.satellitstaden.tv

Satellitstaden, Isabel Löfgren, 2011. Foto: Isabel Löfgren

RESIDENCE BOTKYRKA: Ateljévistelse mars-april 2012

UTSTÄLLNING: Fittja Open 2011

PROGRAM & PEDAGOGIK:
– Workshop med ungdomar i Ungdomens Hus, 16 november 2011
– Konstnärssamtal på Mångkulturellt centrum, 12 feburari 2012
– Artist talk på Residence Botkyrka, 21 april 2012
– Facebook: https://www.facebook.com/groups/satellitstaden/
– Interaktivt webbprojekt: http://www.satellitstaden.tv

SAMARBETE: Verdandi, Botkyrkabyggen, Mångkulturellt centrum, Botkyrka Konsthall, Ungdomens Hus.

sasha_huvud

Sasha Huber – Transatlantiska resor, 2011

Utställningen Transatlantiska resor – Agassiz, Haiti och Afrika i Sasha Hubers verk på Botkyrka konsthall är den första att presentera …

Utställningen Transatlantiska resor – Agassiz, Haiti och Afrika i Sasha Hubers verk på Botkyrka konsthall är den första att presentera den schweizisk-haitiska konstnären i stort format för en svensk publik. Besökaren får stifta bekantskap med flera stora installationer där postkoloniala frågeställningar uppdateras för 2010-talet.

Sasha Hubers konst gör skillnad. En bergstopp i de schweiziska alperna får ett nytt namn, ett solidaritetsband i Haitis två färger berättar om medkänsla med ett folk som förlorat nästan allt. Med små medel för en stor sak, och med sitt eget liv som bärande berättelse, bygger konstnären Sasha Huber upp en praktik som är lika delar aktivism och poesi.

I verket Rentyhorn döper Huber om ett berg som tidigare burit namn efter en känd forskare och rasist från sent 1800-tal, Louis Agassiz. Bergets nya namn Rentyhorn är en hyllning till Agassiz slav Renty som under sitt liv fick stå som modell och bevis på den svarta rasens underlägsenhet. I installationen för Botkyrka konsthall är porträttet av Agassiz utbytt till en annan känd upptäcktsresande vit man, Christofer Columbus. Columbus är Hubers första porträtt i serien Shooting Back, där varje motiv blir till genom tiotusentals skott från en semi-automatisk häftpistol, Sasha Hubers egen variant av action painting.

I den pågående serien Trophy är det en uppburen historisk finsk konstnärskollega som ställs mot väggen, den finska nationalhjälten Akseli Gallen-Kallela (1865-1931).  Trophy I är det första porträttet av storviltsjägaren Gallen-Kallelas byten från jakter i Brittiska Östafrika, dagens Kenya. Det med häftpistol framskjutna porträttet av den fällda noshörningen är uppfört på en nordiskt ljus träskiva i björk.

Installationsvy. Foto: Isabel Löfgren

Verken Haiti Cherie och Solidaritetsbandet är en respons på fjolårets ofattbara jordbävning i Haiti. Några veckor efter katastrofen genomför Huber en performance på ett fruset snöklätt hav i Finland. Snöängel efter snöängel får symbolisera sorg och saknade liv men också solidaritet och hopp.

Sasha Huber föddes 1975 i Zürich, Schweiz och bor och arbetar Helsingfors, Finland. 2010 bjöds hon in för att producera ett nytt verk i samband med Capacete Art Residency’s program för São Paolo-biennalen, och verket Rentyhorn blev nyligen inköpt till museet för nutidskonst Kiasma, Helsingfors

RESIDENCE BOTKYRKA
I samband med utställningen på Botkyrka konsthall påbörjade konstnärsduon Sasha Huber och Petri Saarikko från Helsingfors sin ateljévistelse i Fittja. Sedan årsskiftet har de arbetat med ”Pratices”, en insamling av huskurer. Undersökningsformuläret har översatts till fem olika språk, turkiska, arabiska, svenska, engelska och spanska. Syftet är att samla in och dokumentera den här typen av kunskap för att förhindra den från att falla i glömska. Projektet berör konstnärernas egna mångkulturella bakgrund (i Haiti, Schweiz och Finland) liksom Fittjas etniska mångfald. Hittills har de fått in ungefär 30 olika kurer, från muntliga gamla traditioner till mer handfasta healingtips.

Tillsammans med Saadia Hussain, pedagog vid Mångkulturellt centrum, jobbar de med ungdomar som får undersöka äldre släktingars traditioner och huskurer. Nu fortsätter arbetet med översättningar och till hösten 2011 presenteras det hela som ett konstverk i utställningen Fittja Open 2011 >

WORKSHOPS i SAMBAND MED UTSTÄLLNINGEN TRANSATLANTISKA RESOR
”Vem har rätt att ge namn till en plats?” har utsetts till bästa pedagogiska projekt 2011 av Föreningen för pedagogisk utveckling i svenska museer. Motiveringen låter så här: ”… Utifrån små barns verklighet har Botkyrka konsthall kunnat möjliggöra förståelse av orättvisor i det förflutna. Med en för målgruppen lämplig metod har de hittat nyanserade ingångar att diskutera rasbiologi med förskolegrupper.” För idé och genomförande av projektet står Kerstin Gezelius, kulturpedagog Botkyrka konsthall.

Läs mer om utställningens prisvinnande workshop >

PROGRAM Transatlantiska resor med Sven Lindqvist
Onsdag 24 augusti kl 18-20 i Botkyrka konsthall.

Författaren Sven Lindqvist besöker Botkyrka konsthall för ett samtal kring postkolonialism, antirasism och konst. Johanna Fogel och Joanna Sandell från Botkyrka konsthall visar utställningen Transatlantiska resor – Agassiz, Haiti och Afrika i Sasha Hubers verk och därefter följer en diskussion utifrån utställningen med fokus på Lindqvists böcker och situationen i dagens Sverige.

Författaren och professorn Sven Lindqvist har gett ut ett trettiotal böcker och tidigare varit kulturattaché Beijing 1961-62 samt medarbetare på Dagens Nyheters kultursida sedan 1951. Arrangeras av Botkyrka konsthall i samarbete med Tumba bibliotek.

LOKAL HISTORIESKRIVNING
I samband med utställningen Transatlantiska resor – Agassiz, Haiti och Afrika i Sasha Hubers verk, kontaktade Emilia Larsson, praktikant på Botkyrka konsthall, Nationalencyklopedin. De nämner nämligen inte vetenskapsmannens Louis Agassiz rasbiologiska verksamhet. NE svarade att konsthallen gärna fick göra ett tillägg – och vi fortsatte i Sasha Hubers spår att skriva om historien och informera omvärlden om Agassiz rasistiska förehavanden. Läs den uppdaterade artikeln >

TEAM
Curator: Joanna Sandell
Curator program & pedagogik: Miriam Andersson Blecher
Pedagog: Kerstin Gezelius, Saadia Hussain
Curatorsassistent: Caroline Malmström
Utställningsarkitektur: Birger Lipinski
Tekniker: Jan Ohlin
Teknisk assistent: Tommy Pettersson
Snickeri: Erik Rören och Patrick Dallard
Produktionsassistent: Johanna Fogel
Praktikanter: Dunja Kasim och Sara Elggren
Dokumentationsvideo: Jakob Hallberg, Patrik Kretschek och Kira Carpelan

UTSTÄLLNING: 5 mars – 28 augusti 2011 i Botkyrka konsthall

RESIDENCE BOTKYRKA: Ateljévistelse januari–mars 2011

PROGRAM & PEDAGOGIK: Föreläsning med Sven Lindqvist, Audioguide, Workshops i Ateljén