web_seher

Residence Botkyrka: Seher Uysal

Välkommen till Residence Botkyrka för ett konstnärssamtal med Seher Uysal från Istanbul ”Books on Almost About Everything (and Nothing)”.

Under …

Välkommen till Residence Botkyrka för ett konstnärssamtal med Seher Uysal från Istanbul ”Books on Almost About Everything (and Nothing)”.

Under våren presenterar AllArtNow ett program i Residence Botkyrkas lägenhet där grannar, konstnärer och gäster får möjlighet att mötas kring olika konstprojekt och presentationer. Alla är välkomna!

Lördag 10 juni, kl. 16-18
Residence Botkyrka, Krögarvägen 26 i Fittja

Konstnärspresentation (på engelska):

Seher Uysal, Ph.D. (1983, Istanbul) is an independent researcher and visual artist. She studied Communication and Social Sciences at the beginning of her career then changed her field of study and finished her master’s degree in Marmara University Faculty of Fine Arts. Holding a Ph.D degree in Arts, she has an academic focus. Consistent with the variety of her educational interests, her investigations as a visual artist and a researcher vary in many different forms and disciplines: images and imagery, everyday studies, history, and art education. After working as a lecturer in 2012 and 2013 in Kocaeli University, Fine Arts Faculty; she has started to research on education models and is a proud member of the teaching team in Nesin Art Village which concentrates on alternative art education in Turkey. She published articles and interviews in many magazines and academic periodicals about art and visual culture.

Seher is currently the artist in residence at Kultivera in Tranås where she is also curating three projects in public space (Recycle, Project K., and Studio Bibliotek).

Ett samarbete med AllArtNow och Kultivera A-i-R i Tranås.

RESIDENCE BOTKYRKA

DATUM / TID
10 juni, kl 16-18

Krögarvägen 26, Fittja

KONSTNÄR
Seher Uysal

SAMARBETE
AllArtNow
Kultivera, Tranås

Photograph from Negro Life in Georgia, 1900. Vol. 4. Album compiled by WEB DuBois. Library of Congress, USA.

Temi Odumosu: en tyst föreläsning

Svarta kroppar år 2016: en tyst föreläsning* med Temi Odumosu Tisdag 18 oktober, kl 17-19 i Residence Botkyrkas köksfönster och …

Svarta kroppar år 2016: en tyst föreläsning* med Temi Odumosu
Tisdag 18 oktober, kl 17-19 i Residence Botkyrkas köksfönster och vardagsrum. Vi bjuder på fika.

Den tysta föreläsningen ”Svarta kroppar 2016” är en 15 minuter lång visuell reflektion som undersöker hur människor med afrikanskt ursprung har representerats i Europas kulturella arkiv. Den belyser en lång historia av maktrelationer, reella och symboliska, och ringar in de stereotyper som färdats in i vår tid. Samtidigt visas exempel på aktivism och motbilder skapade av svarta samtidskonstnärer. Här används tystnaden som ett sätt att låta betraktaren själv avgöra hur innehållet ska förstås, och den ställer även frågan: vem är subjektet här?

*Temi Odumosu finns tillgänglig för frågor och samtal över en fika. Varmt välkomna!

Temi Odumosu är konsthistoriker och forskare med bas i Köpenhamn. Under hösten och vintern 2016-17 deltar hon i Residence Botkyrkas program ”Developing Nordic Cities” med stöd från Kulturkontakt Nord.

Föreläsningen äger rum i Residence Botkyrkas köksfönster och vardagsrum på Krögarvägen 26 i Fittja.

Presentation över Temi Odumosus research inom Residence Botkyrka (på engelska):
A Little Closer – Making connections through archives

How can we attend to the past whilst honouring the needs of the present? This is a critical question for Art historian and artistic researcher Dr Temi Odumosu, whose professional practice has been focussed on decolonising museum and archive collections. During her residency she will embark on a process of archival excavation to find traces of diverse cultural memories, presences and systems of knowledge in the Botkyrke region. Dr Odumosu defines archives simply as repositories for storing, looking after, and producing knowledge(s), therefore they can be institutions, landscapes, single artefacts, or even people.

In addition to conducting both traditional and intuitive research, Dr Odumosu will create material moments (or contact points) in public spaces, where the outcomes of her findings are exhibited in mixed media. The overall idea is very simple: to prototype methods for expanding cultural awareness, whilst at the same time seeking to create links of empathetic connection between people and communities. She asks: Can archives be used creatively to share identity, meaning and experience across varying landscapes (urban spaces, villages, forests, the sea)?

During her residency period Dr Odumosu will give a public presentation on her scholarly research investigating the African presence in 18th century British art. She will also conduct smaller workshops as part of the New Biennial for Art & Architecture in Botkyrka.

Dr Temi Odumosu is an art historian, creative educator, and postdoctoral researcher for the Living Archives Research Project at Malmö University. Her international research and curatorial practice is concerned with the visual politics of slavery and colonialism, Africa in the archives, Afro-Diaspora aesthetics, and more broadly questioning how images influence and challenge authentic human recognition. Her upcoming book Africans in English Caricature 1769-1819: Black Jokes, White Humour will be published by Brepols (2016).

Website: www.temiodumosu.com

RESIDENCE BOTKYRKA
Temi Odumosu (Köpenhamn)

PERIOD
Oktober 2016
Januari 2017

STÖD/PROGRAM
Kulturkontakt Nord

BILD
Foto från ”Negro Life in Georgia, 1900. Vol. 4. Album compiled by WEB DuBois. Library of Congress, USA”

MuseumofPreservingCity

The Museum of Preserving City

Visning av projektet ”The Museum of Preserving City”. Söndag 29 maj, kl. 18-21 på Krögarvägen 26 i Fittja.

Abir Boukhari, …

Visning av projektet ”The Museum of Preserving City”.
Söndag 29 maj, kl. 18-21 på Krögarvägen 26 i Fittja.

Abir Boukhari, curator från Syrien, gästar Residence Botkyrka under våren och sommaren. Hon har tillsammans med sin syster, konstnären Nisrine Boukhari, grundat AllArtNow som anses vara det första samtidskonstcentret i Syrien. AllArtNow huserade från 2005 i ett gammalt övergivet hus i Damaskus och fungerade som en länk och mötesplats mellan syriska konstnärer och en internationell konstarena. Sen 2012 har huset stått öppet för familjer på flykt, och AllArtNow befinner sig i ett nomadiskt tillstånd i väntan på att kriget i Syrien ska ta slut.

I det pågående projektet ”The Museum of Preserving City” undersöker hon stadens många lager av betydelser, dess historia och minne. Varje stad har sin egen berättelse, skapad av dess invånare och filtrerad av deras verklighet, vardagliga kamp, smärta, drömmar och framtidshopp. I ”The Museum of Preserving City” fokuseras berättelsen på Damaskus, staden som sägs vara en av de äldsta städerna i världen. Det var här Abir föddes, växte upp och levde med hennes familj. Hon betraktade stadens många skiftningar tills kriget gjorde det omöjligt att stanna kvar. I dag anses staden snarare vara en av världens farligaste platser, plågad av ett brutalt krig.

I projektet visas konstverk som på olika sätt berör stadens förflutna, nära historia, nutid och visioner för framtiden. Abir är intresserad av att bygga upp ett arkiv av konstnärliga skildringar av staden. Arkivet innehåller konstverk i olika media, skapade av konstnärer som upplevt staden. Det konceptuella konstarkivet ger en möjlighet för den som är intresserad att få ta del av staden genom konstnärernas perspektiv innan och under kriget.

”The Museum of Preserving City” tar formen av olika konsthändelser (utställningar, samtal, workshops, etc.) som vill lyfta frågor som: kommer vi att kunna ta del i uppbyggnaden av vår förstörda stad och fragmenterade samhälle som genomlider det mest fasansfulla krig i vår moderna historia? Kommer vi att kunna rädda den rika mångfalden som präglat Syriens kultur? Kan vi alla delta i en fredsprocess där konsten och dess sociopolitiska kraft kan få ta plats? ”The Museum of Preserving City” vill dela staden med världen och uppmana andra att fortsätta ha den i sina tankar.

Curator: Abir Boukhari
I samarbete med Botkyrka konsthall/Residence Botkyrka och CuratorLab, Konstfack.

RESIDENCE BOTKYRKA
”The Museum of Preserving City”

Datum: söndag 29 maj
Tid: 18.00-21.00.
Adress: Krögarvägen 26, Fittja

CURATOR
Abir Boukhari

KONSTNÄRER
Amer Akel
Barbara Caveng
Maha Shahin
Michael Windle
Mahmoud Dayoub
Muhammad Ali
Nisrine Boukhari

SAMARBETE
CuratorLab, Konstfack

Bild: Nisrine Boukhari
”The Day Before..”
Videoinstallation, 2010

Open Call: Developing Nordic Cities

Open Call: Developing Nordic Cities

RESIDENCE BOTKYRKA: Call for applications!

Residence Botkyrka is Botkyrka konsthall’s context-specific residency programme active within the interdisciplinary field of art, …

RESIDENCE BOTKYRKA: Call for applications!

Residence Botkyrka is Botkyrka konsthall’s context-specific residency programme active within the interdisciplinary field of art, architecture, food and social practices. The programme encourages new forms of artistic research and art practices that engage in a local context, involving the community and supports projects that require longer stays.

Developing Nordic Cities is open to artists, architects, activists, designers and curators based in Denmark, Finland, the Faroe Islands, Greenland, Iceland, Norway, Åland, Estonia, Latvia or Lithuania.

Grant holders receive a stipend of 11000 SEK/month and are offered living and working space in an apartment as well as support for travel expenses. There is also a small production budget, and artists are supported with networks and curatorial assistance during their stay. Each artist is committed for a 1-2 months stay (sometimes it is possible to divide the stay into two periods).

See a short film made by the Nordic Culture Point about the Nordic Baltic Mobility Programme, including an introduction to Residence Botkyrka.

Deadlines for application:
10 June 2016 for the residency period: October – December 2016
10 December 2016 for the residency period: January – June 2017
10 May 2017 for the residency period: June – December 2017

Please send us a personal letter together with a CV/bio and documentation of your practice. There should also be documented knowledge of community arts practice. Email address: residencebotkyrka@botkyrka.se

Botkyrka is part of Greater Stockholm and is one of Sweden’s most international municipalities with people from more than 160 different countries speaking around 100 languages. Residence Botkyrka promotes context-based art exploring the possibilities of art to influence a place and its identity. Residence Botkyrka works in public spaces and supports projects that are difficult to implement without a prolonged stay. Residence Botkyrka is also interested in the issues of co-creation and how the interaction between people can contribute to social change.

Botkyrka konsthall is currently in the process of creating a new contemporary arts institution in the neighbourhood of Fittja, a process that involves the local community, cultural organisations, schools and collaborations with KTH School of Architecture, Royal Institite of Art in Stockholm, among others. The new institution also grows from the knowledge produced by the artists, curators, architects and thinkers from Residence Botkyrka. There are also opportunities for artists-in-residence to discuss projects and ideas for the New Biennial for Art & Architecture that opens for the second time in September 2017.

In 2014, Residence Botkyrka presented the Fittja Pavilion at the 14th Venice Architecture Biennale where artists and architects participated with art and architectural research projects. The Fittja Pavilion was listed as one of the most interesting exhibitions at the biennial by the international Magazine Domus.

Residence Botkyrka is run by Botkyrka konsthall and is a collaboration between the Department of Culture and Leisure, the Department of Urban Planning, the housing company Botkyrkabyggen, and the Multicultural Centre, a municipal foundation that is engaged in research, education and cultural events, and has a mission to study and promote a society where diversity is reflected in Sweden’s national self-image and where migration is a natural part of the Swedish cultural heritage. This cooperation enables different people, such as urban planners and researchers, to contribute with knowledge and networks to the visiting grant holders.

Botkyrka municipality aims to promote a sustainable community development: ecological, social and economic. There is also an emphasis on the citizen’s perspective and possibilities for the community to influence and partake in the programme. This also permeates Residence Botkyrka.

Resident Botkyrka stipend holders are also shortlisted for future public art commissions in the municipality of Botkyrka.

Contact: Anneli Bäckman, Curator
anneli.backman@botkyrka.se

Supported by:
KKN_lo-res_dk

RESIDENCE BOTKYRKA
Open Call:
Developing Nordics Cities

Upcoming deadline:
10 June, 2016

Photo: Simon Berg
Ayhan Aydin, residence artist,
Fittja Open 2013

Supported by:
Kulturkontakt Nord
Nordic Culture Point

S&L_banana_grabber

The Sober & Lonely Institute for Contemporary Art

Iaspis bjuder in till ett Kitchen Talk med konstnärerna Robyn Cook och Lauren von Gogh i The Sober & Lonely …

Iaspis bjuder in till ett Kitchen Talk med konstnärerna Robyn Cook och Lauren von Gogh i The Sober & Lonely Institute for Contemporary Art, som gästar Residence Botkyrka och Fittja i december.

Datum: 16 december.
Tid: 14.00-16.00.
Plats: Konstnärsnämnden, Iaspisköket.
Adress: Maria skolgata 83, Stockholm

The Sober and Lonely Institute for Contemporary Art was started by Lauren von Gogh and Robyn Cook in 2011. The Institute is a platform for artistic practice as well as an artistic authorship in itself.

The Institute is currently mobile, with a permanent library (the Sober & Lonely Library for Science Fiction, Feminism and Misc – SLLSFFM) housed in a cupboard in New Doornfontein, Johannesburg, South Africa. The Institute is an extension of Sober & Lonely’s artistic practice to create a platform of sharing and engagement between like-minded people and organizations, functioning as a space for research and experimentation and hosting artists in residence.

In December 2015 Lauren von Gogh and Robyn Cook will start their first residency period through Residence Botkyrka of Botkyrka konsthall, contributing towards a new contemporary arts institution in Fittja.

RESIDENCE BOTKYRKA

The Sober and Lonely
Institute for Contemporary Art
11-23 december 2015

SAMTAL
16 december kl 14-16
Konstnärsnämnden
Iaspisköket

SAMARBETE
Iaspis
Tumba

breezeyoko

Samtal med Breeze Yoko

Samtal med Breeze Yoko, Johannesburg Tisdag den 24 november kl. 14-16. Botkyrka konsthall, Tumba

Vad händer med en stad och …

Samtal med Breeze Yoko, Johannesburg
Tisdag den 24 november kl. 14-16. Botkyrka konsthall, Tumba

Vad händer med en stad och alla dess kulturer och subkulturer i kölvattnet av systematisk segregation? Möt konstnären Breeze Yoko i ett samtal om Johannesburg och det spirande motståndet bland Sydafrikas unga.

Studentupproren #Feesmustfall inleddes våren 2015 i ett motstånd mot koloniala symboler såsom statyn över kolonisatören Cecil John Rhodes vid Kapstadens universitet. Sedan dess har våg eller våg av studentdemonstrationer uppstått på nytt över hela Sydafrika. Breeze Yoko ger oss en inblick i Sydafrika drygt 20 år efter apartheids fall där allt fler unga organiserar sig och kräver sin rätt.

Breeze Yoko är gästande Residence Botkyrka konstnär i november, han är verksam inom graffiti, måleri och film och kring frågor om självorganisering och egenmakt med inspiration från ”Black Consciousness Movement” – en panafrikansk vision om ett enat Afrika svarta afrikaner emellan, ledd av Steve Biko under 1960- och 70-talen.

Breeze Yoko is a Johannesburg-based award winning multidisciplinary artist and curator specialising in video/film and graffiti. Yoko has participated in the Berlinale Talent Campus, and in urban art projects in South Africa, Botswana, Mozambique, Senegal, Germany, France, and many more. His films have won awards at the Tricontinental Film Festival, South Africa; Special mention in the Sienna Film Festival, Italy; and Dak’Art, Senegal. He recently painted murals in over 13 countries traveling mostly overland from Lagos to Amsterdam.

Breeze’s whimsical yet powerful murals unfurl a kind of humanity and beauty that re-imagine their environments. In a search for new methods to ‘read the city’, Yoko uses a visual vocabulary that addresses many different social and political issues. The work incorporates time as well as space in a fictional and experiential universe. By merging several seemingly incompatible worlds into a new universe, he finds that movement reveals an inherent awkwardness, a humour that echoes our own vulnerabilities. Yoko also considers movement as a metaphor for the ever-seeking man who experiences a continuous and constant change. His work is also concerned with pan-Africanism, and the reclaiming and forging of old and new “schemes, forms and strategies” in the realms of culture and politics.

RESIDENCE BOTKYRKA
Breeze Yoko
16 – 29 nov. 15

SAMTAL
24 nov. kl 14-16
Botkyrka konsthall
Tumba

Samtal med Marnie Badham

Onsdagen 11 november, kl 15-16 bjuder vi in till ett samtal med Dr. Marnie Badham (Australien) om sociala praktiker inom …

Onsdagen 11 november, kl 15-16 bjuder vi in till ett samtal med Dr. Marnie Badham (Australien) om sociala praktiker inom konsten och utvärderingens utmaningar.

Marnie Badham är konstnär och curator med en doktorsavhandling inom det kulturpolitiska fält som ringar in utvärdering av kultur. Hur kan vi arbeta med utvärdering på ett sätt som är på konstens villkor? Marnie Badham har arbetat med ett treårigt researchprojekt av evaluering och estetik vid Australian Research Council som utmynnat i boken: Making Culture Count: The Politics of Cultural Measurement.

Onsdag 11 nov. kl. 15-16 i Botkyrka konsthall, Tumba
(Samtalet sker på engelska)

Marnie gästar Residence Botkyrka den 8-13 november 2015.
Välkomna!

SAMTAL
11 november, kl 15-16
Botkyrka konsthall
Tumba

orangetreesthattalk

Talande Apelsinträd

Performance-föreläsning: Orange Trees That Talk (Talande Apelsinträd) 7 juni, kl. 13-16 i Fittjaköket + FörOrten under Fittjafestivalen. Språk: engelska

I …

Performance-föreläsning: Orange Trees That Talk (Talande Apelsinträd)
7 juni, kl. 13-16 i Fittjaköket + FörOrten under Fittjafestivalen.
Språk: engelska

I performance-föreläsningen som sker live från Jaffa i Israel, länkar konstnärsduon samman de vitt skilda platserna Fittja och Jaffa. De tar avstamp i den berömda Jaffa-apelsinens träd och utforskar sedan kopplingar som rör jordbruk, sociala och ekonomiska förhållanden, där oväntade samband kan tänkas uppstå mellan platserna.

Kelly Tsipni Kolaza är gäst-curator i Residence Botkyrka och har bjudit in den engelska konstnärsduon Cooking Sections för ett program under invigningen av Fittjaköket + FörOrten.

Programmet är ett samarbete mellan CuratorLab/Konstfack och Botkyrka konsthall.

Läs mer om programmet på engelska.

Bild: Proposal for Fittja, Tor Lindstrand

RESIDENCE BOTKYRKA
PERFORMANCE
Orange Trees That Talk
(Talande Apelsinträd)
Språk: engelska

PLATS
Fittjaköket + FörOrten
Fittja

DATUM
7 juni, 13-16

DELTAGARE
Cooking Sections
Kelly Tsipni Kolaza

SAMARBETEN
Residence Botkyrka
CuratorLab, Konstfack

TACK TILL
Joanna Warsza, Nina Möntmann, Hadrian Garrard, Helen Nisbet, Tor Lindstrand, Claire Tancons

LOCIS Publication

Locis bokrelease

BOKRELEASE: lördag, 14 mars kl. 12-15 i Botkyrka konsthall, Tumba.

Nu finns boken som sammanfattar och reflekterar kring projektet LOCIS …

BOKRELEASE: lördag, 14 mars kl. 12-15 i Botkyrka konsthall, Tumba.

Nu finns boken som sammanfattar och reflekterar kring projektet LOCIS som pågick under 2013-2014 och bjöd in konstnärer och arkitekter från Sverige, Polen och Irland till ett omfattande residenceprogram.

LOCIS var ett konstnärligt samarbetsprojekt mellan Residence Botkyrka, Leitrim County Council Arts Office i Irland och Centre of Contemporary Art Znaki Czasu i Torun, Polen. Under två år fick sammanlagt 30 konstnärer möjlighet att samarbeta i 6 grupper inom ett residenceprogram som innebar ett flertal vistelser i varje land. Programmet mynnade ut i 6 utställningar och seminarier i Botkyrka konsthall och i Centret för samtidskonst i Torun samt The Dock och The Sculpture Centre på Irland.

Den första upplagan av LOCIS 2013 hade temat ”plats” och hur vi använder vår offentliga rum, hur det vi bygger och skapar är ett uttryck för det samhälle som vi vill utveckla för oss själva. Den andra upplagan av LOCIS 2014 utforskade vår närmiljö utifrån sociala och politiska perspektiv.

I Botkyrka konsthall presenterades två utställningsprojekt och seminarier under 2013-2014:
”What can be described can also take place”
One Million to One

Publikationen går att läsa online här, eller köpa från Labyrint Press (kontakta oss).

Symposium: One Million to One, 24 October, 2014. Botkyrka konsthall. Photo: Simon Berg

Symposium: One Million to One, 24 October, 2014. Botkyrka konsthall. Photo: Simon Berg

KONSTNÄRER 2013:

Residence Botkyrka, Sweden
Dominic Stevens (IE)
Jorun Kugelberg (SE)
Elaine Reynolds (IE)
Mattias Åkeson (SE)
Ewa Axelrad (PL)

Centre of Contemporary Art in Torun, Poland
Jonas Nobel (SE)
Cathal Roche (IE)
Maja Hammarén (SE)
Arek Pasożyt (PL )
Patrycja Orzechowska (PL)

Leitrim Sculpture Centre / Leitrim Arts Office, Ireland
Jarosław Kozakiewicz (PL )
Ulrika Larsson (SE)
Natalia Wisniewska (PL)
Niall Walsh (IE)
Kathy O’Leary (IE)

KONSTNÄRER 2014:
Residence Botkyrka, Sweden
Aleksandra Wasilkowska (PL)
Agnes Mohlin (SE)
Luis Filipe Rocha (SE)
Naomi Draper (IE)
Magda Węgrzyn (PL )

Centre of Contemporary Art in Torun, Poland
Seamus Nolan (IE)
Liliana Piskorska (PL)
Dagmara Pochyła (PL )
Phoebe Dick (IE)
Emma Houlihan (IE)

The Dock / Leitrim Arts Office, Ireland
Johan Thurfjell (Se)
Julia Adzuki (SE)
Linda Shevlin (IE)
Brigitta Varadi (IE)
Karolina Żyniewicz (PL )

BOKRELEASE:
LOCIS
Labyrint Press
14 mars, 12-15
Botkyrka konsthall, Tumba

TEXTER:
Anik See
Saša Nabergoj
Doreen Massey
Sarah Kim
Joanne Laws
Natalia Cieślak

GRAFISK FORM:
Pure Designs

REDAKTÖR:
Anneli Bäckman

whatcanbedescribed

”Det som kan beskrivas kan också ske”

14 december – 26 januari Konstnärer: Dominic Stevens, Jorun Kugelberg, Elaine Reynolds, Mattias Åkeson och Ewa Axelrad i samarbete med…
14 december – 26 januari
Konstnärer: Dominic Stevens, Jorun Kugelberg, Elaine Reynolds, Mattias Åkeson och Ewa Axelrad i samarbete med Steve Press.


26 januari, kl 10.30-15.30 Symposium: ”What can be described can also take place” (in English).
OSA fredag 24/1 till botkyrkakonsthall@botkyrka.se.

To mark the end of the exhibition ”What can be described can also take place” a symposium is taking place. This symposium will work with and expand upon the ideas presented in the show concerning particular themes around the relationship between body and space, ideas around architecture as a social product, the ways in which architectural space exerts control and the relationship between formally and informally created space, between permanence and transience.

We will have two principle speakers:

Ylva Frid of Spridd Architects talks about FITTJA PEOPLES PALACE. Spridd Architects prize winning entry in Nordic competition on renovation of the million housing program. Spridd work with the vision of a Green Social Architecture. The vision of the sustainability concept includes both social relationships and human behaviour and flows.

Prof. Elizabeth Hatz Talks about NOTHING
‘Your paintings are like my films; they are about nothing…with precision.’ Michelangelo Antonioni to Mark Rothko (1962) Elizabeth Hatz is a practicing architect, professor and art curator, sharing her time between practice, research and teaching positions at UL Ireland and KTH Stockholm.

Programme:
10.30 Coffee
11.00 Welcome and introductions by Joanna Sandell, director Botkryka Konsthall
11.30 Ylva Frid of Spridd Architects
12.15 Elizabeth Hatz
13.00 Lunch
14.00 A Conversation with Fittja 5, chaired by Anneli Bäckman, Botkryka Konsthall
14.45 Art Encounter Groups:
5 x smaller sessions lead by the Fittja 5 group concerning particular themes around the relationship between body and space, ideas around architecture as a social product, the ways in which architectural space exerts control and the relationship between formally and informally created space.
15.50 Final Comments by Joanna Sandell


DEL 1: VILKA ÄR VI?
Vi är fem konstnärer som har haft möjlighet att lära känna varandra under Locis-programmet. Vi arbetar alla med en tematik som på olika sätt berör platsens betydelse i relation till människorna som bor där. Eller mer specifikt: förhållandet mellan kropp och rum och idéer om arkitektur som en social produkt. Och hur vi påverkas av det arkitektoniska rummet, samt relationen mellan formellt och informellt skapade rum.

DEL 2: ATT VARA I FITTJA / INTE VARA I FITTJA
Genom perioder av både närvaro och frånvaro, ett in- och utzoomande av platsen, har vi försökt att bilda oss en uppfattning av Fittja. Vi har haft två vistelser i residence-lägenheten på Krögarvägen, och däremellan har vi fortsatt våra konversationer online. När vi inte har varit på plats, har Fittja fungerat som en nödvändig utgångspunkt för våra individuella arbeten.

Under våra besök har vi träffat medborgare, stadsplanerare och forskare, folk med makt och de som berörs av den. Genom att ha fått uppleva gatorna, affärerna, de öppna fälten, människorna och alla samtal som för oss var nya, har vi utvidgat vår mentala karta över världen vilket även påverkat de föreställningar vi har haft om de platser som vi själva kommer ifrån.

Vi ser oss själva som ”outsiders” eller gäster på den här platsen, och våra arbeten som helt och fullt subjektiva.

DEL TRE: TIDIGARE FRAMTIDER OCH FRAMTIDA FRAMTIDER
Fittja föddes ur en vision, en dröm om en ny ljus framtid, och dess nuvarande tillstånd präglas återigen av nya visioner med nya bebyggelser och ”lyft” för området, ett ”People’s Palace”. I linje med den här andan, presenterar vi olika ”förslag” på verk som kan genomföras i ett framtida sammanghang. Förslagen utgår från Fittja men berör ett mycket bredare spectrum av frågeställningar.

“What can be described can also take place”
“Det som kan beskrivas kan också ske”
Wittgenstein: Tractus Logico Philisophicus

OM LOCIS
Locis är ett samarbetsprojekt mellan Leitrim County Council Arts Office i Irland, Centret för samtidskonst i Torun, Polen samt Residence Botkyrka och Botkyrka konsthall. Läs mer om programmet här.

Locis och Residence Botkyrka bjöd in den irländske arkitekten Dominic Stevens att leda en workshop tillsammans med 4 konstnärer från Polen, Irland och Sverige, under sommaren 2013.

UTSTÄLLNING:
14 december – 26 januari
Botkyrka konsthall

KONSTNÄRER:
Ewa Axelrad
Jorun Kugelberg
Elaine Reynolds
Dominic Stevens
Mattias Åkeson

CURATORER:
Anneli Bäckman
Joanna Sandell

PARTNERS:
Leitrim County Council, Irland
The Centre of Contemporary Art
Znaki Czasu in Torun, Polen

SUPPORT:
EU:s kulturprogram

TACK:
Gigantprint
Norrköpings konstmuseum